Abril es sinónimo de colecciones. Toda la industria que configura el universo fashion, se revoluciona al ritmo de las nuevas propuestas, las expectativas, las bajadas de línea y el glamour asociado a la moda.

En Salta no somos ajenos a este acontecimiento, y en medio de un contexto (ya no tan) atípico, como lo son los eventos en tiempos de pandemia, pudimos vivir el Trendy de Alto Noa, enmarcado en un protocolo sanitario para cuidar a todos los que fueron parte de la presentación de la temporada FW21.

¿Querés conocer qué presentó cada marca participante? Quedate leyendo que Celina Guzmán Merlo te cuenta todo lo que tenés que saber para encarar el otoño-invierno en plan fashionista.

Fotos de Poli Marozzi

PAULA CAHEN D’ANVERS

La consigna de esta temporada es “Into the Woods”, y esta estética de adentrarnos en los bosques se traduce en la utilización de tejidos abrigados, confortables, con reminiscencias vintageen gorritos de lana y sweaters de ochos. La paleta de colores es netamente neutra y con un gran componente de los ya consagrados, tonos tierra. Los tanques de la marca son los básicos, atemporales, con gran presencia del denim y la inclusión de zapatillas de lona para todo andar. La vibra es cozy, confortable, apta para la ciudad como para el interior de casa: siluetas amplias, relajadas y tejidos amables con el movimiento, llegando a coquetear con inspiraciones deportivas y de gorpcore (Paula es sede de Hunter, cómo olvidarlo). Para enfrentar las calles: sastrería impecable en abrigos; camisas y sweaters de aires preppy. El foco está en los complementos: desde las baseball caps, riñoneras y mochilas; hasta botas más jugadas, carteras, cinturones. ¿Nuevas texturas? Efecto velvet y la mezcla imbatible de lana y cuero. Y si bien, la mayoría de las piezas son en tonos planos, lisos, vas a encontrar algunas prendas a rayas, cuadros ventana y, el regreso en el tiempo del “liberty”. Paula es sinónimo de lo clásico, y en eso, no defrauda.

KOSIUKO

“Another point of view” es el reflejo más honesto de la identidad de la marca. Así bautizan su colección para esta temporada, desde una nueva perspectiva, 100% ADN Kern. El brillo se apodera de distintas prendas, en forma de lúrex, lentejuelas, lamé, satén y tratamientos de acabado metalizado en toda clase de prendas. El código Kosiuko es rocker, las t-shirt de bandas y con mensajes son un infaltable, hoodies en clave oversize y un guiño a los fans de larga data, rescate de imágenes que ya son un ícono de la casa, como la t-shirt de la Lupita. ¿Colores, estampas, mix & match, superposición? Sí a todo. Más es más, y la paleta se multiplica: neones, naranjas, magentas, dorados, plateados, limas, tierras y los eternos blanco y negro. Las siluetas son protagonistas, voluminosas, provocativas. El cuero es la materia prima para todo tipo de prendas, y se suman los tejidos, porque el confort también puede ser glam. El denim es un pilar de la marca, en todas las tipologías. Las estampas van desde rayas de colores, a las de inspiración arty, pasando por cuadros ventana y el emblemático animal print. ¿Mi pick? El retorno de la dupla rosa + rojo en outfits eclécticos.

VITAMINA

Bajo el lema “#VitaminaTeInspira“, la marca con el concepto más elegante dentro del evento, abre su temporada invernal haciendo gala de lo que mejor sabe hacer: abrigos de calidad y composición premium, en géneros como el tweed, la lana de alpaca o paños jaspeados. Las siluetas son tapados de corte tradicional, chaquetas de inspiración militaryhasta modelos más vanguardistas, en un matease texturado. Los vestidos de largo midi en combinación con trenchs, hacen aflorar el costado más femenino y lady de esta colección. La paleta de colores es bastante neutra, como acostumbra la casa, pero con acentos muy interesantes en lima y coral. Prendas muy urbanas, aptas para looks de working girl: maxi-camisas, jeans en todas las tipologías y lavados, cuellos polera en camisetas y en sweaters. Las estampas se mantienen en los florales, clásicos de la marca, rayas, algún liberty a color y la marca personal de la casa, estampas arty de creación propia. ¿Novedades? Una serie de decisiones interesantes respecto a la tendencia, que hacen jugar el costado más trendy de esta colección; una monoprenda en lamé plisado de aires disco, hoodies, y el desembarco de complementos objetos de deseo: bandoleras de diseño, botas ultra planas o de taco, y la estrella, la baguette doble con correa que lleva impreso el nombre de la marca. La logomanía en un complemento de Vitamina, es sin duda, un guiño a la tendencia súper interesante, y personalmente, me encanta.

UMA

La inspiración de esta colección es “París en los ’80 y el invierno en los Alpes franceses”. Si hay una palabra que define la estética de Uma, es ecléctica. Su paleta base que siempre está en blanco y negro, esta vez se enriquece con naranjas, magentas, metalizados. Encontramos estampas florales y arty, en código total look, un clásico de la casa. La constante en las texturas, es el cuero. Lana y más cuero para los abrigos, en clave shacket (tendencia furiosa), chaquetas cortas y blazers de diseño; a los que se suman las puffers más trendy y opciones más formales como capas y sacos a cuadros. Los detalles son todo: apliques, tachas, pedrería y (mis favoritas) arandelas. Las siluetas se redefinen, y las líneas asimétricas ganan protagonismo: cut-outy escotes asimétricos llevan la delantera. También se lucen las hombreras y poleras en clave color block. Las siluetas de los pantalones, son un universo en sí mismas: rectos, cropped flare, slouchy, paper bag, babuchas y hasta bermudas de cuero, garantizando opciones para todos los gustos en bottoms, junto a faldas cortas y midi. Un clásico de la marca, las t-shirts con estampas y mensajes, que son piezas statementen sí mismas, y una gran variedad en denim, completan una colección que divierte y acompaña diversos estilos de vida. En la variedad, está el gusto.

RAPSODIA

“New bohemia” es el nombre elegido por la marca para presentar una colección que refuerza la identidad boho chicque la distingue. La inspiración es netamente setentista, y lejos de innovar demasiado, hace foco en elementos que configuran el universo Rapsodia: túnicas, kimonos, ruanas, capas, chaquetas y chalecos. Vestidos maxi, mini y midi, siempre vaporosos, evocando el romanticismo. La apuesta nocturna está puesta en el brillo, a través de lentejuelas, lúrex, bordados en pedrería, apliques y tachas y géneros ricos, con texturas velvety cuero. La paleta es compleja, definida más por las estampas: de aires orientales, batiken géneros más aptos para el frío y la clave siempre es mix & match, combinando armónicamente una gran variedad de patrones. Jeans de siluetas retro, oxford, flaredy rectos, especialmente en lavados ácidos. Los complementos, elevan la inspiración hippie-chic, con un agregado de zapatillas chunky (o ugly) que resignifican los estilismos, aportando una dosis urbana a los conjuntos más bucólicos. Rapsodia no sorprende demasiado, se mantiene instalada en el segmento que conquistó hace varios años, dando respuesta a un público súper fiel, de mujeres identificadas con su estética boho y algo retro.

La moda es dinámica y en ese sentido, valoro que marcas consagradas, puedan hacer una alquimia interesante entre su identidad y la adopción de las tendencias, pero no corriendo detrás de ellas sin un concepto global, sino integrándolas dentro de su estilo y proyección. Creo que la riqueza, hoy más que nunca, está en la diversidad, en una oferta inclusiva, consciente, empática con la realidad de los consumidores y de la industria.

Celebro que podamos apreciar las colecciones, “bajar” las propuestas para las lectoras de Lady fans de la moda y decodificar las colecciones para poder tomar decisiones inteligentes al momento de consumir.

¡Nos leemos pronto!

Celu.